Lallitza - Chanteuse Portugaise - Marseille - Bouches du Rhône

Lallitza - Chanteuse Portugaise - Marseille - Bouches du Rhône - IL DOLCE TORMENTO :

Un voyage ardent et métissé au cœur du sentiment amoureux...
De la romance sépharade au fado en passant par la mélodie baroque,  un pélerinage musical et poétique  de l'Orient à l'Occident et du 15ème siècle  à nos jours  sur les rivages  de la Mer  Méditerranée.
Voix : Eliane Tondut
Arrangements: José Dos Santos  
Guitare acoustique: José Dos Santos
Article de Benito Pellegrin paru dans la Revue Marseillaise du Théâtre en décembre 2010:
Connue comme talentueuse décoratrice et costumière de théâtre, ÉlianeTondut, commence à être reconnue comme une chanteuse pleine de talent et de curiosité. Élargissant son répertoire, elle nous promène aujourd’hui, en plusieurs langues bien maîtrisées, de la musique du premier baroque du début du XVII e siècle à des chants de la tradition sépharade, avec des incursions dans le fado et des pointes brésiliennes.
La voix est bien timbrée, charnue, grave corsé, aigu facile ; bien conduite, elle lui permet de fines nuances de dynamique et de couleur et des sons bien finis.
Elle commence et finira son récital, avec un sensible sens poétique, par de belles mélodies sépharades, au charme pénétrant et nostalgique de cette langue castillane ancienne amoureusement conservée par les Juifs expulsés d’Espagne (leur Sépharad) en 1492. On écoute avec bonheur, après la délicate  La rosa enfloreze…, le célèbre et mélancolique Adío, querida… que certains rêveraient source de l’« Adio del passato », de Traviata, pourtant bien probablement postérieur. Ce qui est plus touchant, c’est que cet « Adío » sépharade omet le s du correct « adiós » espagnol car les Juifs d’Espagne le sentaient comme un pluriel, abominable pour leur strict monothéisme.
Entre cela, Éliane nous aura gratifiés du ravissant « Se dolce è il tormento… » des Scherzi musicale de Monteverdi avec des diminutions très délicates aux reprises strophiques, puis de l’ensorcelante berceuse d’Arnalta de l’Incoronazione di Poppea. Caccini, contemporain de ce dernier, est tout aussi bien servi avec « Tu che le penne, Amore… ». Autre type de chant baroque plus tardif, plus formel et plus virtuose, l’aria Mentre io godo in dolce oblio d’Alessandro Scarlatti permet à la chanteuse de faire montre d’une belle agilité dans les vocalises et au guitariste de créer un halo harmonique séduisant à la voix.
Portugal, Brésil, autres voyages musicaux où nous aurons suivi avec plaisir les deux interprètes car on ne saurait oublier la guitare présente et si ductile de José dos Santos qui a réalisé brillamment les accompagnements de ces mélodies si diverses: broderies remarquables dans les airs baroques, fantaisies personnelles dans les autres. Un pur moment de passion et de plaisir.

• LETTERA AMOROSA :

Découvrir ou retrouver une musique profondément romantique qui touche l’âme que l’on soit mélomane ou pas, au gré d’un thème complètement universel : l’amour.
La plupart des mélodies qui vont de la période baroque jusqu’au début du 20ème siècle,sont des déclarations ardentes, amours perdues, amours trahies, prières...
Le discours amoureux s’y décline traité d’une manière théâtrale et poétique par une chanteuse et un pianiste atypiques qui  n’hésitent pas à intervenir par la parole et par le jeu pour permettre aux spectateurs d’apprécier dans toute leur ampleur ces formes particulièrement riches de la création musicale que sont la mélodie et le lied.
Voix : Eliane Tondut
Piano : Hartmut Lamsfuss

• L'HEURE EXQUISE

Un répertoire en français constitué de mélodies françaises et d'extraits d'opérettes  avec pour  thème:  l'amour toujours  et son ardent désir... Découvrir ou retrouver  les mots de nos plus grands poètes: Verlaine, Victor Hugo, Baudelaire, etc,  (ré) entendre la beauté du texte qui prédispose à l’émotion de la musique. 
Voix: Eliane Tondut
Piano: Hartmut Lamsfuss
" J’ai profondément aimé tous ces répertoires  avant de choisir de les chanter ...

• Je privilégie l’interprétation avant tout : redonner du sens aux mots, de la chair à la musique, de la vie tout simplement... restituer le plus fidèlement possible l’émotion ressentie en découvrant certains morceaux :  elle fût parfois violente,  l’en « chant » ement  aussi. "